L'Envol es una serie de collages realizados a partir de los retratos originales de la Iconographie Photographique de la Salpêtrière (1876–1880), el célebre atlas fotográfico dirigido por Jean-Martin Charcot que convirtió el cuerpo de mujeres diagnosticadas con histeria en objeto de observación médica.
Al aislar a estas mujeres de las imágenes originales y situarlas sobre fondos de pan de oro, la serie las desplaza del espacio clínico hacia un territorio simbólico. En la tradición de la pintura occidental, el oro ha sido el color de lo sagrado y de lo eterno; aquí se convierte en un gesto de reparación visual que suspende, aunque sea por un instante, la violencia de la mirada científica.
Las figuras aparecen acompañadas por alas, globos aerostáticos y otros elementos vinculados al vuelo, una referencia a tres obsesiones que atravesaron el siglo XIX: la fotografía, la histeria y el deseo de conquistar el aire. El vuelo funciona como una metáfora de emancipación. Ya no son cuerpos fijados por el diagnóstico ni inmovilizados por el archivo, sino presencias que escapan a la clasificación para ocupar un nuevo espacio de imaginación y libertad.
Lejos de borrar la historia de estas imágenes, L'Envol propone otra forma de mirarlas: no desde la patología, sino desde la posibilidad de devolver a aquellas mujeres una presencia que la fotografía científica les negó.
L'Envol is a series of collages created from the original portraits published in the Iconographie Photographique de la Salpêtrière (1876–1880), the renowned photographic atlas directed by Jean-Martin Charcot, which transformed the bodies of women diagnosed with hysteria into objects of medical observation.
By isolating these women from their original images and placing them against gold-leaf backgrounds, the series shifts them from the clinical realm into a symbolic one. Throughout the history of Western art, gold has signified the sacred and the eternal; here, it becomes a gesture of visual restitution, suspending—if only for a moment—the violence of the scientific gaze.
The figures are accompanied by wings, hot-air balloons, and other motifs associated with flight, evoking three obsessions that shaped the nineteenth century: photography, hysteria, and the dream of flying. Flight becomes a metaphor for emancipation. No longer bodies fixed by diagnosis or immobilized within the archive, these women emerge as presences that elude classification, inhabiting a new space of imagination and freedom.
Rather than erasing the history embedded in these photographs, L'Envol proposes another way of looking at them: not through the lens of pathology, but through the possibility of restoring to these women a presence that scientific photography denied them.
